В 2020 году в России родилась необычная инициатива. Под патронажем Aksenov Family Foundation стартовала грантовая программа «Русская музыка 2.0», направленная на развитие и популяризацию современной отечественной композиторской школы и способствующая демонстрации ее лучших достижений на сценах России и за рубежом. С 2021 года ключевым партнером программы выступает Московская филармония. В сезоне 2021/22 прозвучит музыка лауреатов «Русской музыки 2.0» (2020) и премьеры 2021 года.

Стартовавшая в 2020 году, «Русская музыка 2.0» отвечала на этот вопрос очень просто и очень практично: сперва нужно выстроить экосистему с оптимальными условиями для того, чтобы сегодняшние российские авторы проявили себя, получив карт-бланш на создание новых сочинений. Позиционирующая себя в первую очередь как грантовая программа, «Русская музыка 2.0» изначально была чем-то большим — платформой, занимающейся картографированием актуального музыкального пейзажа. За системность подхода и прозрачность принятия решений должен был отвечать экспертный совет программы — обновляющийся ежегодно и состоящий из российских и зарубежных композиторов, критиков, продюсеров и исполнителей. В крестные родители «Русской музыки 2.0» были приглашены профессор Гарварда Хая Черновин и профессор Гаагской консерватории Яннис Кириакидес, а вместе с ними — критик Юлия Бедерова, директор Московского ансамбля современной музыки Виктория Коршунова, лауреат «Золотой маски» композитор Сергей Невский, куратор Дмитрий Ренанский и дирижер Филипп Чижевский.

Какой увидела русскую музыку «Русская музыка 2.0»? Прежде всего — напрочь отказывающейся укладываться в какое-то единое русло: подчеркнутая несхожесть художественных стратегий и тактик, полифония голосов и невозможность их приведения к общему знаменателю — едва ли не главные отличительные свойства программы 2020 года. Ее герои отстаивают право существовать наособинку, мужественно заставляя прислушиваться к хрупкому голосу, живущему вне магистральных дорог и популярных трендов — как у Дарьи Звездиной или Марка Булошникова. Часть из них занимают подчеркнуто консервативные позиции — как Борис Филановский, настаивающий на понимании музыки как самого автореферентного вида искусства. Другие, напротив, работают на устранение барьеров между жанрами и видами искусства, свободно жонглируя перформативными и визуальными практиками — как Алексей Сысоев или Александр Хубеев. Этот акцент «Русской музыки 2.0» прозвучал, пожалуй, наиболее отчетливо — и был многократно усилен акустикой контекста: концерт первых лауреатов открывал фестиваль «Территория»–2020 и проходил в столичном Центре имени Мейерхольда. Сотрудничество с Дмитрием Волкостреловым (он стал режиссером вечера) выглядело неслучайным — и дело тут не только в том, что основатель «театра post» много работал с новой музыкой, обращаясь к звуку как к фундаменту большинства своих спектаклей. Детище Aksenov Family Foundation программа «Русская музыка 2.0» с самого начала стремилась вывести современную российскую музыку из внутрицехового гетто — выступая таким образом законной наследницей кураторских инициатив 2000-х/2010-х.